NEWSLETTER  Nº 6 Vitralistas alemanes contemporáneos (Versión provisoria.Será ampliada próximamente)

Apreciados lectores de mis Newsletters:

En mi carrera como vitralista he tenido y tengo varios “maestros virtuales”

Dos de ellos son de fines del Siglo XIX  y principios del Siglo XX, época del Art Nouveau y Decó, del vitralismo decorativo e inicio de la simbiosis “vitral-arquitectura” : Louis Confort Tiffany y Frank Lloyd Wright  (norteamericanos), sobre los cuales ya escribí las respectivas Newsletters. ⁺

Otros dos son alemanes y contemporáneos, activos desde hace cincuenta años en el vitralismo relacionado específicamente con la arquitectura: ellos son Ludwig Schaffrath y Johannes Schreiter. De ellos, con todo respeto, me ocupo hoy.

Los  dos restantes son Patrick Reyntiens  (inglés) y Albinas Elskus (lituano/norteamericano) acerca de quienes escribiré una futura Newsletter.

Así como Alemania fue cuna de gran parte de las mejores  obras del vitralismo medieval, también el movimiento vitralista contemporáneo más impactante e influyente comenzó en Alemania, después de la Segunda Guerra Mundial. La necesidad de romper con los moldes del pasado, que influyó en todas las artes, también irrumpió en el medio vidrio/vitral.

Hubo entonces cuatro acontecimientos  interrelacionadas en el desarrollo del vitralismo contemporáneo:

a) Un gran número de arquitectos que, siguiendo la influencia de sus predecesores del entre siglo  XIX XX y aprovechando los modernos sistemas de cerramiento facilitados por los avances de la ingeniería estructural, descubrieron originales  y apasionantes posibilidades para el uso de los vitrales

b) Especialmente en Francia, un gran número de importantes   pintores de caballete enfocaron su atención en los vitrales, introduciendo en ellos  nuevas y potentes imágenes

c) En las décadas de 1950 y 1960 Alemania creó la primera  auténtica escuela de vitralismo desde la edad Media - la Escuela de Renania -  dedicada a explotar las características técnicas y expresivas únicas de este medio

d) En este período se instaló una  copiosa  cantidad de vitrales en Alemania. Las obras maestras realizadas durante ese lapso inspiraron profundamente  a los actuales vitralistas, creando una marcada tendencia a emplear el vitral en ambientes sacros, seculares y residenciales.

Georg Meistermann encabezó la liberación artística del diseño de vitrales. Fue sin duda uno de los más versátiles diseñadores  vitralistas de Alemania. Descartó  las figuras geométricas y la ornamentación inclinándose, como fue habitual en la época a los movimientos expresionistas,  a lo espontáneo y lo inquietante predominando sobre lo tranquilo y lo totalmente figurativo. Lo lineal, lo arquitectónico y las paletas “con sordina” fueron  preponderantes.

Georg Meistermann
St.Columba Kirche.  Köln	Germanisches National Museum	Municipalidad de Wittlich

 A este movimiento se le llamó la "Escuela de Renania", que exploró las cualidades únicas del vidrio: las características refractantes especiales del vidrio antique ⁺ laminado con opalino, el potencial gráfico de la línea determinada por el plomo, los efectos impactantes de textura y relieve que fue posible gracias al vidrio dalle de verre⁺ unido con  hormigón, y la aplicación de una amplísima gama  de extrañas armonías de colores “morando” o “acunados”  en el vidrio

 Las posibilidades y desafíos que revelaban sus trabajos inspiraron a otros dos maestros del vitralismo alemán contemporáneo: Ludwig Schaffrath  y Johannes Schreiter

Prof. LUDWIG SCHAFFRATH   (1924, Alsdorf, Alemania)

En las últimas décadas el mundo del vitralismo contemporáneo ha sido dominado por una decidida sensibilidad hacia lo lineal. Ludwig Schaffrath es su progenitor. Critica  el uso abusivo del color en la vida contemporánea y recomienda evitar la „inundación“ de color en las obras de arte.

Muchos de sus trabajos fueron realizados sólo con  vidrio claro y blanco, lo cual habla elocuentemente de una manera nueva y revolucionaria de ver al vitral. Así como elimina el color, enfoca su atención en las mayores posibilidades gráficas del medio: la reinvención de la línea de plomo como una línea inherente al diseño, de gran poder estético. Usa vidrios opalinos y opacos para resaltar la lectura de esas líneas y una notable sensibilidad estructural-arquitectónica.

Schaffrath  y otros artistas vitralistas alemanes  trajeron a primer plano estético la línea, la relación vitral-arquitectura y la inclinación hacia lo gráfico.

Ludwig Schaffrath es el diseñador de vitrales mas monumental. Es el gran Maestro del vitralismo europeo contemporáneo. En conjunto con Johannes Schreiter es el artista mas significativo del último  medio siglo, ambos apreciados, respetados y emulados por el movimiento vitralístico de nuestros días. Es el promotor del renacimiento del vitralismo, en su íntima relación con la arquitectura contemporánea.

Estación Ferroviaria de Omaya. Japón	Residencia privada

Piscina pública en Übach	Iglesia en Hannover

Dársena en Aeropuerto.Alemania	Iglesia en Titz

Los vidrios blancos, claros y de color utilizados son vidrios soplados antique, realizados en la misma forma que los antiguos vidrios planos empleados para los vitrales medievales.

Generalmente entre los vidrios hay una marcada contraposición de texturas: transparente texturado, streaky semitransparente, y distintas tonalidades de opalescentes generalmente opacos, en transiciones exquisitas⁺

Nótese la escasez y oportunidad excepcional del vidrio de color

Se utilizan  perfiles de plomo de distintos anchos para resaltar el efecto de la línea en el diseño

Todos los diseños son narraciones del ámbito arquitectónico y funcional donde se encuentran

Prof. JOHANNES SCHREITER  (1930, Buchholz, Alemania)

El estilo de Schreiter es experimental y muy controvertido. La pureza de su arte es inigualable

Su obra completa  incluye vitrales vinculados a la arquitectura tanto en edificios religiosos como corporativos y residenciales. Es el innovador que crea el „brandcollage“ que hoy es la llamada  „vitrofusión“, aplicándola a sus vitrales

Schreiter es un „marginal“ de los grupos artísticos, a ninguno de los cuales se plegó. Se desplaza desde los informal a lo „Hard edge“(*) y a lo minimalista (**)

Schreiter crea  muchos de sus obras de acuerdo a la premisa  de hacerlo despojados de „la droga del color“  y la „potencia deformadora“  de la luz intensa de color. Según Schreiter  la luz de color puede afectar profundamente la atmósfera del ambiente, de modo que uno no se puede librar de sus efectos

Se pueden distinguir varias etapas en su carrera artística. Hay un período en la década de los 60 con composiciones complejas, que se sucedieron a una etapa, en los 70, a temas mas similares a las artes gráficas y mas  tranquilos

De 1961 es una de sus obras primigenias mas destacadas: la Iglesia de Santa Margarita en Bürgstadt, vitrales de abstracción expresionista, casi monocromáticos.

A fines de los 70 comienzan sus abstracciones mas puras, casi minimalistas.

Ya entonces empezó a utilizar  el perfil de plomo sobre el vidrio, sin ninguna función técnica (que es la de sostener las piezas de vidrio), pero sí profundamente estética  e inquietante. Esta aplicación del perfil como expresión artística autónoma es uno de los aportes mas grandes de Schreiter al vitralismo contemporáneo. Los grafismos de plomo recuerdan a las caligrafías asiáticas orientales

En la década de 1970 comienza a utilizar el perfil de plomo en forma ondulante, típica característica suya. Muchos de sus vitrales usan solamente el color rojo, en permanente diálogo con distintos tonos de ese color.

Uno de los logros mas importantes de Schreiter es la interrelación óptima entre la a arquitectura y el vitral

En 1977 la comunidad de la Iglesia del Espíritu Santo de Heidelberg encargó a Schreiter el diseño de vitrales para la nave y coro de su Iglesia gótica. Esta Iglesia tenía desde muchos siglos atrás una Biblioteca en la que se había conservado y estudiado el conocimiento de aquellos tiempos. Siguiendo esta tradición debía cada vitral representar algún  conocimiento de nuestro tiempo

Schreiter diseñó 10 vitrales dedicados a  “Medios”, “Computadora”, “Física”, “Transporte”, “Literatura”, “Música”, etc.

Sin embargo estos diseños tan “audaces” fueron combatidos fervientemente por la comunidad, por lo que nunca se realizaron e instalaron los vitrales en la Iglesia de Heidelberg.

Sólo cinco de los diseños fueron por fin realizados en vitral, encargados por distintos museos, donde ahora se encuentran: “Biología” en el Paul Ehrlich Institut de Langen, “Musik” en el Museo de Linnich; “Physik”, en el Provincial Museum of Alberta,  “Medizin”, en la Stiftskirche de Darmstadt y “Filosofía”, en el Badisches Landesmuseum  de Karlsruhe. Están realizados en antique, parcialmente arenados, serigrafiados y pintados.

Vitral del Baptisterio Iglesia de St. Paul Alemania

En resumen se puede hablar de un artista “autónomo”, opuesto por lo general al gusto artístico convencional o de moda.

Schreiter “adhiere” sus vitrales al ambiente donde se ubicarán, tomando los colores que lo rodean  como referencia y llevando su belleza  - por medio  del vitral – a la trascendencia. (el rojo de los vitrales de Heidelberg sublima el color de las antiquísimas paredes de piedra circundantes)

También incorpora palabras, frases y grafismos que aportan la belleza de la escritura como elemento del arte gráfico. La escritura no narra, sino que la combinación de la tipografía  con el color y la forma devienen en  elementos sustanciales  de sus abstracciones

Desearía continuar con muchísimas mas obras de estos maestros, pero creo  esto alcanza para calibrar su importancia.

En una futura Newsletter sobre este mismo tema hablaremos de discípulos o emuladores de estos maestros. Nos referiremos a artistas destacados como Wladimir Olemburg, Jochem Poensgen, Joachim Klos, Klaus Gemündt, Margarethe Keith, Lutz Haufshild y muchos otros, mostrando obras de cada uno. para tener una idea del mundo nuevo que representa el vitralismo en Alemania, y en el resto del mundo

Hasta la próxima Newsletter!

Daniel Ortolá     Affiliate

Bibliografía

artículos de mi colección de Stained Glass Quarterly

artículos de mi  colección de Neues Glas

Stained Glass Article from Encyclopædia Britannica Premium Service 

Diccionario de la Real Academia on line

Web sites de Glasmalerei Museum Linnich, Deutsches Glasmalerei Museum, Badisches Landesmuseum Karlsruhe, Georg Meistermann Museum, Hannover Museum, sites sobre  Ludwig Schaffrath y Johannes Schreiter, sites de diversas iglesias alemanas y de constructores de vitrales, etc.

SGAA Reference and Technical Manual, Ed 2

Le Vitrail Francais Contemporain Francois Perrot

Contemporary Stained Glass. Andrew Moor

Agradezco al Badisches Landesmuseum Karlsruhe por su información sobre el vitral de J. Schreiter “Filosofía”

(*) Hard edge: se caracteriza por  formas grandes, simplificadas y generalmente geométricas sobre una superficie plana. Tiene contornos precisos y amplias áreas de  color vivo no modulado. Rechaza la composición lírica y la matemática, siendo un medio de expresión propia del artista

(**) Minimalismo: movimiento de las artes visuales caracterizado por la extrema simplicidad de las formas, lo lineal y un enfoque  literal y objetivo del tema

+  para mas información, ver:

email: danielortola@vitralesexclusivos.com.ar